传统服饰-旗袍-中国民俗大全

来源:尚承算运网   更新 :2024-09-28 06:15   查看 :5179

清代的男装主要是长袍和马褂,这种款式在康熙晚期和雍正时期最为流行。 清代的女装可以说是与满汉服饰并存的。 满族妇女主要穿袍服,汉族妇女仍穿上衣和裙子。 从清代中叶开始,满汉互相模仿,到了后期,满人又模仿汉人,史书中甚至有"降半旗为汉服,宫服剪为短衣"的记载。 汉族仿满族服饰的风俗也在此时在达官贵妇中流行起来。 清代妇女服饰的式样和品种日趋多样,如背心、裙子、大衣、云肩、围巾、罩巾、抹胸、腰带、眼镜等,层出不穷。

1840年后的近代,西方文化渗透到中国本土文化中。许多沿海城市,特别是上海这样的大都市,有着中外混杂的文化,因此他们获得了西方的风俗和服饰。 潜在的变化开始发生。

二十世纪二十年代流行的旗袍,脱胎于清代满族妇女服饰,是汉族妇女吸收西洋服饰风格不断改进而形成的。 当时还没有专业的服装研究中心,服装款式千家万户都在变化,在时代时尚的影响下不断变化。

从20世纪20年代到20世纪40年代后期,中国旗袍流行了20多年,款式几经变化,领子的高度、袖子的长度、开衩的高度等,旗袍已经完全脱离了旧式。 这种款式改变了中国妇女长期束缚胸部和手臂的旧面貌,使女性的身体和曲线美得以充分展现,符合当时的时尚,为妇女解放做出了贡献。 绿布旗袍在当时的女学生中最为流行,它如野火般蔓延,被全国各地模仿,几乎成为20世纪20年代后期中国新女性的典型服饰。 值得一提的是,当时引领服装潮流的十里洋场的摩登女郎、名流、影视明星等,旗袍的款式标新立异,也促进了旗袍的发展。其中,交际花唐英等人是上海最早穿着旗袍的人。 这就是他创办的云尚时装公司。 20世纪30年代以来,旗袍几乎成为中国女性的标配,穿着的有平民妇女、学生、工人、达官贵人的妻子。 旗袍甚至成为社交场合和外交活动的礼服。 后来,旗袍流传到国外,被各国妇女模仿。

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广西春节-中国民俗大全

  南宁地区春节的习俗   春节是南宁地区一年中最大的节日,初一零时起,家家燃放鞭炮,代表辞旧迎新。初二亲友带上礼物互访“拜年”。十五元宵节晚上闹花灯。十六县郊农村举行庙会、“抢花炮”。按壮家独特的春节习俗,还要进行挑新水、喝伶俐水、舞狮、舞鸡、舞春牛等活动。大年初一的拂晓之前,壮族的家妇就已纷纷到小河去为全家挑新水了。在挑新水时,还要捡几块与家畜相像的石头回家,并且一路走一路模仿六畜的叫声。回到家里,就把这些石头放进猪圈、牛栏,祈求六畜兴旺。然后,用新水煮新年茶给全家喝。壮家女要喝伶俐水,就是在汲新水之前,争着喝由村中公认的“伶俐嫂”捧给大家的清水,她们相信这样便可更加聪明伶俐,待嫁姑娘更是借此机会补求在新的一年里找到如意郎君。桂西一带的舞鸡、舞春牛更是别具特色。大年初一,由舞鸡的青年提着用木头、木瓜做成的两门鸡,打着锣去各家各户贺年,他们唱起吉庆幽默舞鸡歌,使主家喜笑颜开。主家从“鸡”身上拔几根鸡毛插在自家的鸡笼上,祈求六畜兴旺。舞牛更是有趣。舞牛人用系作精巧的“春牛”表演,一人在前撑着牛头,一人在后弯腰拱背甩尾巴;后面由一个手拿犁架的汉子驱赶着“春牛”,簇拥着春牛的还有敲锣打鼓的,唱春牛歌,浩浩荡荡,喜气洋洋。   舞春牛   桂西一些地区,世代流传的舞鸡、舞春牛活动,增添了春节的喜庆气氛。舞鸡的年青人提着用木头、木瓜做成的两只斗鸡,打着锣到村中各家各户去贺年。舞鸡歌吉庆幽默,使主家喜笑颜开。送给贺年的舞鸡者红包,从“斗鸡”身上拔几根鸡毛插在自家的鸡笼上,以祈求六畜兴旺。   舞春牛更为有趣。“春牛”是用竹片巧妙编织而成,牛头、牛角糊上绵纸,画上牛眼,牛身是一块黑布或灰布。舞牛人敲锣打鼓在村中表演,钻进布底的两人,一人在前撑牛头,一人在后弯腰拱背甩尾巴,后面跟着的是一个手拿犁架的汉子。此外,还有敲锣打鼓的,领唱春牛歌的,他们走到哪里,哪里就有歌声笑声。舞罢上村又到下村,从初一闹到元宵节。舞春牛的人们为农家带来了节日的欢乐,同时,也寄托着对农家丰收、祥和的祝愿。   打扁担 过新年   “正月舂堂闭轰轰,今年到处禾黍丰。”这是广西马山、都安、上林、忻城等地壮家流传的一首古谚。唐代刘询在其《岭表录异》中曾生动地记载了舂堂的舞韵:“春堂者,以深木刻而槽,一槽两边,约排了柠,男女立以舂稻梁,敲磕槽舷,皆有遍拍,槽声若鼓,闻于数里,虽思妇之巧弄秋砧,不能比其浏亮也。”今天,代替舂竹的是农家的扁担,木板代替了大木槽,古老的舂堂以打扁担的娱乐形式焕发了生机。

传统服饰-旗袍-中国民俗大全

清代男子的服饰以长袍马褂为主,此风在康熙后期雍正时期最为流行,妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主,汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始,满汉各有仿效,至后期,满族效仿汉族的风气颇盛,甚至史书有“大半旗装改汉装,宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气,也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也愈来愈多样,如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜......,层出不穷。1840年以后进入近代,西洋文化浸袭着中国本土文化,许多沿海大城市,尤其是上海这样的大都会,因华洋杂居,得西文风气之先,服饰也开始发生潜在的变革。风行于本世纪20年代的旗袍,脱胎于清代满族妇女服装,是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。当时无专业服装研究中心,服装式样的变化以千家万户,在时代风尚的影响下不断变化。从20世纪20年代至40年代末,中国旗袍风行了20多年,款式几经变化,如领子的高低、袖子的短长、开衩的高矮,使旗袍彻底摆脱了老式样,改变了中国妇女长期来束胸裹臂的旧貌,让女性体态和曲线美充分显示出来,正适合当时的风尚,为女性解放立了一功。青布旗袍最为当时的女学生所欢迎,一时不胫而走,全国效仿,几乎成为20年代后期中国新女性的典型装扮。值得一提的是,当时作为领导服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛影剧明星等,在旗袍式样上的标新立异,也促进了它的发展,其中如交际花唐瑛等人,最早在上海创办的云裳时装公司便是。自30年代起,旗袍几乎成了中国妇女的标准服装,民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太,无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来,旗袍还传至国外,为他国女子效仿穿着。

传统服饰-汉族-中国民俗大全

汉族是我国也是世界上人数最多的民族。其历史源远流长、文化辉煌灿烂。 纵观我国几千年的历史,汉族的服饰,在式样上主要有上衣下裳和衣裳相连两种基本的形式,大襟右衽是其服装始终保留的鲜明特点。不同朝代、不同历史阶段,又各有不同的特点。 五种正色 在服饰的色彩上,汉族视青、红、皂、白、黄等五种颜色为"正色"。不同朝代也各有崇尚,一般是夏黑、商白、周赤、秦黑、汉赤,唐服色黄,旗帜赤,到了明代,定以赤色为宜。但从唐代以后,黄色曾长期被视为尊贵的颜色,往往天子权贵才能穿用。 神秘的中国术 服饰的原料,主要有麻布、丝绸、棉布、毛呢、皮革等。汉族的染织工艺,以其历史悠久、技术先进、制作精美而在世界上独树一帜、享有盛誉。古代染织,特别是丝织方面,在相当长的时间内是世界上独有的。古代的染色技术也极为卓越和先进,不仅颜色种类多,色泽艳美,而且染色牢固,不易褪色,被西方人誉为神秘的"中国术"。其方法大体可分为织花、印染、刺绣、书花四大类。 由抽像到写实的衣服图案 汉族服饰的装饰纹样上,多采用动物、植物和几何纹样。图案的表现方式,大致经历了抽像、规范到写实等几个阶段。商周以前的图案,与原始的汉字一样,比较简炼、概括,抽像性强烈。周朝以后至唐宋时期,图案日趋工整,上下均衡、左右对称,纹样布局严密。明清时期,已注重于写实手法,各种动物、植物,往往被刻画得细腻、逼真、栩栩如生,仿佛直接采撷于现实生活,而未作任何加工处理,充分显示了汉族人民的勤劳与智慧。

传统服饰-江南水乡-中国民俗大全

生活在苏州以东吴县甪直、胜浦、唯亭、陈墓一带的农村妇女,依然保留着传统购民俗服饰。她们历来以梳愿摄头、扎包头巾,穿拼接衫、拼挡裤、柬倔裙、裹卷膀、着绣花鞋为主要特征的传统服饰,颇具江南水乡特色,故有“苏州少数民族”美称。 水乡妇女很重视愿摄头的梳理和装饰,她们以乌黑的头发、硕大的发留、众多的饰品,辅以精美的包头内和服饰,显示出自己的心灵手巧和端庄秀美。其服饰的地方特色十分浓郁,传承性稳定,但随着季节的变化,年龄的差异和礼仪的需要,而有明显的差别。一般来说,春秋来说,春秋季节服饰的特点尤为突出。春秋季服饰上装以拼接衫为主,面料多以花布、土布、深浅士林布为主要基调,色彩对比鲜明,鲜而不艳、艳而不俗,常用几种色彩的面料拼接而成,剪裁得体,缝工精细,装饰性很强,它的特点也是通过服装的装饰工艺宋体现的:有拼接、滚边、纽攀、带饰、绣花等。而裤于多用蓝地白印花布或白地蓝印花布,裤挡用蓝或黑色士林布拼接。这些服饰最初由于受布幅的限制和省料而拼接,拼接时由实现实际需要的拼接发展到主观意识的拼接,无不讲究整齐均衡和对称的形式美。腰部的瞩裙也很有特色,长度齐膝,裙搁极细,搁面和裙带上均有不同工艺的花饰,裙外面系上一条小穿腰,穿腰是与蹋裙相联的辅件。穿腰上缝着一个大口袋,穿腰四周及带上绣着各种图案的花纹,是服饰中的重要装饰物。裙的设计是很实用的,劳动时柬了倔裙,腰背不易受风寒,站立时又能增加腰部的力量。下摆较大,不影响行动,有利于水田操作,又方便于野外小解遮盖,既实用又美观。然而,水乡地区鞋的特色也很浓。鞋的形式颇似小船,不分左右,故又称船形绣花鞋,鞋帮两刽合成,鞋面以绣花为主,色彩鲜艳,花样丰富多彩。船鞋的做工精细耐看,坚固实惠,是水乡妇女传统的礼鞋。 水乡妇女服饰,随着年岁的大小,有着不同的要求,青年妇女以花俏为主,精地利用服饰上的有限空间,巧妙地运用色彩对比、衬托、交错的手法,以达到显眼,花俏的艺术效果,恰到好处地特出了水乡妇女的人体美和装饰美,给人轻盈洒脱之感。 而中年、老年妇女则以深色调为主,服饰庄重、稳定,穿着要求的舒展宽大,故而给人古朴持重之感。 水乡妇女服饰历史悠久,世代相传,相因成习,传承性很强。多少年来,经过劳动群众的筛选,设计了一系列具有水乡特色的民俗服饰。适合水乡妇女的穿戴,尤其适宜于水乡生产劳动,实用价值较高,深受人们的喜欢。这些服饰在长期的发展中,不断地变化和更新,形成了具有水乡地区民族文化传统特色的审美观念,并证明了人类是按照美的规律,塑造自身,美化自身的。至今甪直地区仍保留着江南水乡妇女传统特色的民俗服装。

妇女发式的演变-福州-中国民俗大全

福州人对妇女的称呼分依妹、依嫂、依母、依婆四个层次。早年人们对各层次妇女的称呼是很讲究的,弄不好会遭人白眼,甚至被人咒骂。例如,该称呼依嫂的称呼依母,该称呼依母的称呼依婆,把人家称呼“老”了,岂不惹人不满?这其中最为犯忌的要算是把依妹错呼为依嫂了。倘若犯这样的错误,遭人骂还不敢还口。早年的依嫂和依妹(即已婚和未婚的妇女),从她们所梳的发式上是可以看出来的。早的不说,单从清末民国初来看,已婚妇人梳髻,未婚姑娘打辫子,这是公认的装扮习俗,谁也不能违反。梳髻的尊称依嫂,打辫子的呢称依妹,标志明确,界线清楚,一眼就可看出,谁也不会喊错。不过有时由于姑娘本身不够检点,有时也会闹误会。据说过去有位未婚姑娘因夏天太热,把辫子盘在头上,然后用一条簪插住。她在门前乘凉,一过路男子因不懂路径,问姑娘:“依嫂!这里到南台……”姑娘听此呼唤,脸红眼睁,怒目以对问路人,并把盘在头上的辫子解下。问路人见了连说:“对不起,对不起!”红着脸跑开了。大约到了二三十年代,已婚妇女的发式,从梳髻慢慢地被时髦的烫头发所代替。姑娘出嫁前一天,由女友或亲人陪着去理发店烫发,烫完后走到街上,不管是熟人还是陌生的人都明白她要做新娘了。这一时期依嫂、依妹的发型界线还是清楚的,人们“依发”称呼也犯不了错误。不知从什么时候开始,十七八岁的未婚姑娘也烫头发了,而有些当了妈妈的依嫂还照样打辫子。当今妇女的发式美化、开放化、多样化,使我们这个时代的妇女变得更美了,要从发式上来判断依嫂和依妹就更难了。

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